Mannequinage et expositions : du visible à l'invisible

Les expositions de costumes pour la scène ou le cinéma ont le vent en poupe depuis plusieurs années dans le sens où elles permettent de réactiver le souvenir partagé dans d'une pièce ou d'un film .

L'exposition constitue l'ultime "vie " du costume c'est la troisième et dernière étape : l'objet patrimonial. La pièce d'exception qui va être conservée tandis que les autres sont soit réutilisées et ennoblies ou vendues aux loueurs. Dans le cadre de la conservation, on entre dans une approche différente de la scène ou de l'écran puisque la vision diffère de celle de la création. Terme générique le costume est souvent désolidarisé des différents accessoires. Même identifiés et numérotés ces derniers relèvent d'une organisation en lien avec les usages du lieu qui conserve. Il peut même arriver, dans des cas exceptionnels, qu'une partie soit dans une région et les maquettes ailleurs. C'est le cas par exemople de Lumières de Bohème de Valle Inclan, mis en scène par Georges Wilson en 1963 pièce qui constitue la passation de Vilar à Wilson, moment essentiel pour lequel notre collectif à réalisé un documentaire.

Registre du TnP pour la pièce Lumières de Bohème (1963) Les registres lorsqu'ils existent sont essentiels pour reconstituer l'entièreté d'un costume Photo Sylvie Perault

Les costumes, les registres de scène sont à la Maison Jean Vilar d'Avignon, les maquettes de costumes et les indications scéniques de Jacques Lemarquet à la BnF à Paris.

La dernière exposition qui a remporté un un immense succès concerne le film Frankenstein de Guillermo Del Toro proposé sur une plateforme célèbre. Outre des photographies grandeur nature, de nombreux accessoires, les story board, les costumes portés par les actrices. teurs ont aussi été présentés.

Mais le costume sans le corps humain perd de sa signification, il s'agit donc de retrouver un volume factice qui permet aux spectateurs d'obtenir l'aspect de la réalité.

Or le mannequinage est un travail à part entière, la solution la plus courante est l'utilisation d'un mannequin rigide ou semi rigide comparable à ceux que nous pouvons voir en vitrine, cependant la technique a beaucoup évolué depuis une trentaine d'années. Un atelier de costumes de scène, l'atelier du chat botté, propose en sus de ses créations des mannequinages spécifiques, on ira voir sur MANNEQUINS D'EXPO | Muséo

Cependant, le monde muséal dont la dominante est la mode ou le cinéma cherche toujours plus loin c'est pourquoi des personnalités comme Carmen Lucini propose dès les années 1990 la réalisation d'une bodythèque ( marque déposée) qui associe le corps et sa posture en fonction de la mode dominante d'une période historique : le corps est modelé et la tenue en fonction des sous vêtements et de la ligne proposée. C'est " une série d’études morphologiques et ergonomiques. Dans l’actualité, cette recherche est composée de 70 matrices originales du XVIIe au XXIe siècle. Des femmes, des hommes et des enfants constituent un répertoire informatisé en 3D mis à disposition des chercheurs et des professionnels des musées dans le cadre d’un programme européen, dont le tuteur en Espagne est le CDMT de Tarrassa et en France, L'INP (Institut National du Patrimoine) à Paris."

Recherches Laura Cebalos, dessin Carmen Lucini Evolution de la posture du corps féminin en fonction de la mode et de l'époque

Ces recherches aboutissent à la réalisation de d'une série de corps scupltés qui vont servir de base pour la conservation préventive et le travail de mannequins spécifiques pour les expositions nationales et internationales.

Travaux de C Lucini photo de J-M Costa Réalisation des corps scupltés qui servent de démonstration à la posture corporelle

Les observateurs ont pu voir les différentes types de corps de substitution proposés : visibles et simples comme ceux d'une boutique qui souvent " cassent " le regard car éloignés de l'époque et du corps proposé, le mannequin sans tête, la silhouette noire ou notre préféré, la forme réalisée par moulage qui permet de retrouver la silhouette exacte pour le costume proposé. Ce dernier propose une sorte d'objet fantômatique qui devient à nouveau support de l'imaginaire, mais qui dit fantôme dit nouvelle vie et le mannequin invisible a donc tout pour plaire à celles et ceux qui regarderont l'objet exposé sans le voir et se concentrerons sur le cstume proposé.

On regardera l'excellente vidéo instagram du Victoria and Albert Museum qui explique le mode opératoire pour réaliser ce mannequin invisible.

Mannequinage d'une robe iconique après réalisation d'un moulage et création d'un mannequin invisible au V and A copyright Victoria and Albert Muséum.

Lien de la vidéo : https://www.instagram.com/reel/DSw-yn4D68F/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==