ANTHROPOLOGY OF COSTUMES
OF STAGES & SCREENS

QUI SOMMES-NOUS ?

 

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Le collectif de recherches Corps, costumes de scènes et d’écrans (CERPCOS) est une émanation du groupe costumes fondé dans les années 1990 par Claudette Joannis, conservateur en chef du patrimoine alors responsable de collections aux Arts du Spectacle de la BnF.

Après la dissolution du groupe lors du départ de Mme Joannis à la Malmaison, il s’est avéré qu’il n’existait plus d’espace d’échanges de pratiques. Or, nous avions constaté qu’il y avait un réel besoin, en particulier à l’écoute de futurs professionnels ou de jeunes chercheurs et d’étudiants.

Nous avons donc fondé le collectif en 2003 sous forme d’association loi 1901 (les statuts sont disponibles) avec une différence notable : l’intérêt pour la conservation serait à part égale avec les façons de faire des créateurs, des artisans et des réalisateurs de costumes ainsi que l’approche des comédiens dans leurs liens spécifiques aux costumes. Ainsi l’aspect ethnologique (le terrain et les savoir-faire) associé à l’anthropologie (environnement symbolique) a permis de confronter les regards : les ethnologues ne voient pas la même chose que les historiens ou les conservateurs enfin ce sont les créateurs de costumes qui dans leur parcours ont le dernier mot.

Nous avons longtemps été accueillis par le Centre National du Théâtre pour nos réunions. Aujourd’hui dans un environnement post-covid nous nous retrouvons par affinités en fonction des projets.

Parmi les chercheur.es et les créateurs on notera Claudette Joannis comme membre d’honneur, Sylvie Perault anthropologue, Anne Tricaud, conservatrice, Nathalie Gauthard professeur Université d’Artois, Candice Moise, jeune chercheur, Annaëlle Gobinet-Choukroun, jeune chercheur.

Agnès Nègre créatrice de costume pour le cinéma et la télévision, Huguette Chasseloup créatrice de costumes pour la télévision, Isabelle Lebreton, costumière réalisatrice.

Nous citerons également la regrettée Danielle Kenzey de la cinémathèque française.

Le collectif qui fête ses vingt ans cette année n’a de cesse d’enrichir ses collections en travaillant essentiellement sur le Patrimoine Culturel Immatériel du théâtre des spectacles et de la télévision et a pu fixer, filmer ou enregistrer la mémoire de personnalités « monuments » du théâtre et des spectacles dans une optique variée en théâtre, variétés, cirque, cinéma et télévision. 

Dans ce cadre nous avons été soutenus et travaillons encore avec le Centre Français du Patrimoine immatériel (CFPCI), la Société Française d’Ethnoscénologie (label UNESCO), le ministère de la Culture (Mission du patrimoine et Inventaire) et sommes membres du Groupe d’Intérêt Scientifique ACORSO. Nous fonctionnons également avec un réseau de professionnels comme l’AFCCA (Association Française des Créateurs de Costumes de l’Audiovisuel), ou l’Union des Scénographes, (UDS, branche costumes) et des artisans du spectacle indépendants.

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Ce que nous faisons

L’objectif en ethnologie et anthropologie visuelle. La transmission des savoir-faire, permanence et évolution des techniques dans le milieu du spectacle et du cinéma. 

Depuis les années 1990, nous observons L'ETHNOLOGIE DES TECHNIQUES qui correspond aujourd’hui au Patrimoine Culturel Immatériel afin d’observer et comprendre la raison des gestes propre au savoir faire d’un environnement spécifique : le théâtre, les spectacles, le cinéma et la télévision.

Cependant nous avons choisi d’effectuer prioritairement  nos terrains dans des ateliers indépendants alors très fragilisés. Certains ont depuis disparu ou ont été absorbés par de grandes maisons par besoin (à l’image de Chanel qui a racheté des ateliers indépendants) Par patrimoine culturel immatériel, on entend l'ensemble des connaissances et savoirs humains, conscients ou inconscients, qui permettent la mise en œuvre d'une technique. Les savoir-faire peuvent être gestuels et intellectuels, collectifs et individuels, et ils dépendent toujours à la fois des rapports des hommes entre eux et des rapports entre les hommes et les lois de la matière. L’observation sur un temps long (3 décennies) mais de façon intermittente a permis de fixer les permanences et les évolutions ainsi que les disparitions et les adaptations. L'étude des savoir-faire techniques est particulièrement cruciale dans l’observation des métiers rares et de l’artisanat du théâtre, des spectacles et de l’audiovisuel. D’autant que seuls ces savoir-faire particuliers ont permis de conserver des gestes particuliers qui ancrent leurs origines dans un passé éloigné et les inscrits de fait, dans l’histoire des techniques.